ESTE MUNDO É MEU

Acho que um tema que nunca vai ficar démodé é a adolescência. Não importa o tipo de mídia que aborde o assunto sempre obtive curiosidade em torno.

Mesmo chegando uns vinte minutos atrasados considerei - O mito da liberdade, dirigido por David Robert Mitchell o filme mais fiel que retrata a adolescência pós-moderna visto por mim. Explica de fato o que é estar nessa fase. É olha que se formos identificar o significado do titulo em inglês, veremos algo do tipo “O mito do ultimo dia de aula americano”

Agora, a pergunta que não quer calar é: como um filme que retrata adolescentes americanos consegue servir de parâmetro para descrever os jovens brasileiros também?

Na verdade, não consigo achar a resposta: talvez seja um coletivo de fatores que estão inseridos na sociedade. Por exemplo: A publicidade, o consumo, a rapidez da metrópole e por assim em diante.

O titulo em português significa mais pra obra do que o em inglês, o que é raro, considerando a lambança histórica de nomeações já dadas pra filmes estrangeiros aqui no Brasil.

O roteiro escrito também por David Robert Mitchell deixa claro que a narrativa foi proposta de dentro pra dentro, ou seja, não é uma historia contada por um adulto com o seu ponto de vista sobre o mundo juvenil, parece que o argumento exposto foi realizado propriamente por alguém inserido no mundo retratado.

Um trabalho eficiente que deve ser conseqüência de diversas pesquisas de Mitchell com os jovens estadunidenses, sobre os seus principais anseios atuais.

Eu diria que o ponto da trama que sabemos que aquela historia contada pode ser direcionado para uma quantidade alta de adolescentes do mundo todo é quando o personagem Steven fala para Maggie sobre o mito criado em torno do inicio da adolescência, as promessas que surgem embutidas juntamente com o aparecimento da nova fase, geram muitas vezes uma quebra imediata da infância por considerar que inserido em outro contexto você terá privilégios e se tornara especial (as pessoas se comportaram diferentes com você). O que na verdade é balela, o individuo irá atravessar determinado ponto sem estar preparado para tal, refletindo automaticamente no esquecido de uma fase que certamente te fará falta anos a frente.

Falo isso, porque fui um desses garotos com 10 pra 11 anos que abandonaram imediatamente a infância por dar ouvidos a promessas que diziam que ser um adolescente faz as coisas serem melhores, muitas descobertas, uma liberdade impressionante.

Não que a adolescência não proporcione boas experiências, só que as coisas não são tão amplas assim. Ser um adolescente não requer ter a liberdade como sua: esse mito não é do alcance do ser humano, não quando se convive em um regime capitalista, todas as idades encontram-se barreiras em algum sentido do “ser livre”.

É disso que á película norte americana discute, será que os nossos adolescentes são reflexos de publicidades, consumo, das nossas lendas juvenis? Que obrigam você ser uma pessoa ideal ou percorrer em um campo extraordinário, mesmo sabendo que aquilo é retratado pra vender, fugir da sua realidade social.

Isso é batata, acontece, quando quem detém o poder do discurso são pessoas saudosistas que se lembram da adolescência como uma época de rebeldia, onde faziam e aconteciam. Mas, que são incoerentes quando são perguntados se queriam que seus filhos tivessem a mesma experiência que eles tiveram, imediatamente dizem que não.

Uê, se existe uma valorização extrema a respeito de uma época que se foi, onde o que predominava era a falta de legalidade, porque não passar adiante para as próximas gerações.

E ai que acontece o erro, porque existe uma militância por parte da família que insiste em reprimir por reprimir determinado ato do filho, que vendo no contexto é idêntico a ação feita anos atrás pelo repressor de hoje, sendo que se houvesse uma conversa para entender a ação cometida teria mais chances de cortar a raiz (se for preciso), não sendo assim a probabilidade desse ato ocorrer novamente é maior, é pior se não houver a alta conscientização do autor de se identificar no próprio erro, as coisas tendem a piorar.

Será que a geração pós-moderna de adolescentes se perdeu? Fazem o que dizem pra fazer? Sendo, um pós-adolescente digo que sim e não também, cada um tem seu caso especifico alguns conseguem ser autênticos durante a fase inteira, outros se espelham por outros pensamentos e comportamentos, alguns são presos e fazem o que sentiam vontade de fazer na adolescência quando atingem a maturidade, se prejudicado. Não tem como não dizer que somos reflexos do que consumimos, do que nos deparamos, do que convivemos, tai o desafio, escolher seus próprios caminhos, suas próprias experiência com autenticidade, mas a liberdade nunca alcançaremos, nunca.

Suave é a palavra certa para denominação das cenas que se passam na trama. É tudo natural, não existe uma forçação de barra em nada. É bem claro que a obra não quer tratar os adolescentes como idiotas ou mulas.

Na narração, vemos uma Detroit contemporânea, onde residem garotos (a) que poderiam ser vistos em São Paulo. E na duração da película, ela observa os anseios, as dificuldades sociais, as problemáticas, os sonhos desses jovens que estão prestes a entrar de férias do colégio, cada um preenchendo a trama com a sua particularidade.

                                                       O despreparo

Cito a bela cena que se proclama as férias definitivas em Detroit: por intermédio da musica Elephant Gun do Beirut (música conhecida pelos brasileiros por ser parte doa trilha sonora do seriado Capitu) vemos registros daquela cidade, desse momento especifico.

Pois é, com um orçamento modesto pelas imagens registradas, uma historia que não se desgasta dependendo do tipo de abordagem, O mito da Liberdade merece ser visto por muitos pais, para entender de vez o que acontece nessa idade ou lembrar.

34° Festival de Cinema de São Paulo: Menino Prodígio, produção de origem canadense, dirigida por Luc Dionne, estrelando: Patrick Drolet, Marc Labrèche, Macha Grenon.

Trama que retrata a vida do pianista André Mathieu, um pequeno fenômeno canadense que surgiu na década de 40, com apenas 4 anos de idade já compunha e tocava de uma forma fascinante.

Por seu pai - Rodolphe Mathieu aprendeu a tocar suas primeiras notas em um piano. Quando ainda um menino batia na porta dos vizinhos acompanhado de sua Irma para oferecer seus serviços musicais em troca de moedas.

É foi assim que o pequeno Mathieu conquistou a Europa por seu talento único. Numa cena que gera calafrios de emoção: Diante de um recital com público lotado em Salle Gaveau (Paris) as suas composições refletiam nos rostos emocionados de todos presentes. A crítica parisiense foi unânime em declarar: esse fenômeno do piano trata-se de um novo Mozart.

Serge Rachmaninoff, pianista russo, um dos principais nomes da musica clássica disse ao repórter ao ser perguntado o que era Andre Mathieu, sua reposta foi rápida: é um gênio, é melhor do que eu fui.

Inseridos num contexto novo em um ambiente onde o que impera é o poder, sua mãe e seu pai ficaram deslumbrados, sobrecarregando cada vez mais o menino prodígio e deixando de lado sua Irma, onde literalmente sua existência havia se tornando uma sombra perto da dele.

Pelo governo de Quebec (Canadá) ganhou uma bolsa de estudos em Paris, onde aperfeiçoou o seu talento, no entanto por conta da eclosão da segunda guerra mundial, ele e sua família precisaram voltar para Montreal.

De volta a sua cidade, ele iniciou uma turnê pelo seu país e nos Estados Unidos, no qual novamente tocou todos os presentes com uma performance inesquecível em um recital no New York City. O pequeno pianista responde aos curiosos como cria suas formidáveis canções, imagina estar atrás de um navio observando o canto das gaivotas, seus dedos transformam o abstrato em forma, em sentimento e porque não em vida. O ataque de abelhas, o barulho dos índios viram composições.

Os tempos dourados se foram e a idade para Mathieu chegou. Ele presencia os tempos mudarem. A modernidade chegou à arte antiga é ultrapassada, uma velocidade impressionante acompanha todas as formas culturais.

Nesse contexto, o menino prodígio se perde: conhece o álcool, as mulheres, a solidão, o matrimônio. Em um confronto com o seu passado caminha diariamente rumo ao seu próprio inferno pessoal.

Perdido, concretiza que foi esquecido. Sua arte permanece, porém pela infelicidade dos admiradores da boa arte, morreu sozinho no anonimato.

Eu já disse isso antes, é volto a reafirmar, o cinema é foda, tem o poder de inserir o público em diversas épocas, formas e vidas. Não conhecia a obra e a vida desse menino prodígio, pelo cinema acabei sendo apresentado. Para alguns isso é banalizar a obra de determinado artista, entretanto nesse caso, é claro que não é possível retratar fielmente a vida do biografado, mas, ao contrario de promoções publicitárias fajutas (CDs da folha) que propõem adentrar em algum contexto cultural o sem possuir nenhum apelo artístico, essa produção deixaria Mathieu feliz, por tratá-lo de uma forma poética.

A obra retrata um fato que aconteceu na década de 40 e ainda hoje é colocado em pauta, a quebra da infância da criança, devido o abuso de pais que sobrecarregam erm suas crianças, tudo o que não conseguiram fazer quando tinham idade por incompetência, sucesso e fama.

Sem dúvidas, menino Prodígio foi o melhor longa metragem visto por mim nessa amostra de cinema, porque consegue misturar variações que eu gosto em um universo cinematográfico, trilha sonora orquestrando a cena, a perfeição na sincronia dos atores, o foco da câmera em momentos tristes e a complexidade do protagonista sendo levada em questão ao longo da trama.

Clara: Longa metragem dirigido pela alemã Helma Sanders-Brahms, que integrou a 34° Festival de Cinema de São Paulo em 2010.

O filme alemão narra à trajetória de Clara Schuman, uma pianista e compositora nascida em Frankfurt (Alemanha), que foi casada com o também compositor Robert Schuman.

                                                                

A obra não traça detalhes de sua infância e tão pouco nos mostra como a pianista aprendeu a tocar o instrumento que traria evidencia ao seu nome. Marca sua fase já famosa.

A trama inicia-se em um vagão de trem, onde Robert Schuman (Pascal Gréggory) sinaliza ao público por meio de seu diálogo que está cansado de fazer turnês, portanto o casal encontra-se em mudança.

O novo lar é Dusseldorf (Alemanha), ano de 1850, junto com o casal, surgem cinco filhos e mais um a espera na barriga de Clara.

                                                        Clara encantando todos

O primeiro contanto dela com os palcos não demora muito pra acontecer. Espetáculo lotado, sociedade local em peso, diante de seu piano os dedos de Clara (Martina Gedeck) deixam todos paralisados, numa comoção de sinfonias e melodias todos testemunham a magnitude daquele instante. Nesse cenário se apresenta: Johannes Brahms (Malik Zidi) um jovem pianista e compositor que aspira suceder ao talento de Shuman.

Robert Schuman que agora trabalha duro para apresentar sua nova composição e reger a orquestra local tem sofrido oscilações em sua saúde e que piora cada vez mais, com fortes dores de ouvido, se vicia em láudano contra gosto da mulher.

Clara através das crises de seu esposo encontra em Brahms tudo o que necessita de um homem. A jovem promessa que é cinco anos mais novo em relação à pianista encanta de premissa os filhos do casal, que demonstram mais afeto ao novato, do que ao próprio pai. 

A trama se desenvolve em direção do Trio, entre o amor é o ódio, as relações acontecem, Schuman constrói em cima do novato um sentimento de sucessão ao seu talento enferrujado, ele por sua vez não consegue mais permanecer perto de sua amada sem amá-la e ela, esconde o seu verdadeiro amor por fidelidade ao esposo de anos.

Perto do final: Johannes Bahms ouve dos dedos de sua amada aquela composição que o tempo tratou de esquecer e que ele numa primeira demonstração de amor fez a relembrar.

Um final comovente, delicado e artístico marca “Clara”. Escrever para que, se podemos ouvir do piano, dos seus dedos eternos aquela mesma emoção que tomou conta daquele tempo.