As vezes eu só queria descansar de quem eu mesmo escolhi ser. Por minutos, talvez oras, dias. Quem sabe anos, décadas, de repente me ver inserido num contexto diferente, para conseguir caminhar com direção. Estar imerso ao mar de possibilidades de uma nova cidade. Dar um tempo do carnaval, deixar de lado a sexta-feira, passar sem ver a incoerência que o futebol pinta no quadro do cotidiano pós-quarta-feira. A gratidão está em extinção, penso na frente de um espelho sem me ver, escrevo. A inércia da futilidade contamina a todos, inclusive já está na rede social, poderia detalhar o manual para se fazer sucesso no submundo que contempla o mundo. Divago, assim, divago, não por você, por quê as vezes é melhor se esquivar. Veja só, clamo para os poetas que conheci, oferecendo a minha oferenda, a banalização da experiência, o descaso com o segredo. Recebido, diriam eles, tenho certeza, que coisa assim é démodé, borá falar de outra coisa? Falariam e sem deixar a resposta sair já emedariam a perguntar: O que achas das paisagens esquecidas? Há meu garoto olhe para o que ninguém percebe, tenha tempo para o esquecido, sinta o aroma da rotina sem fazer alardes para se incluir em algo que te corrompe pra fora de si. Quem hoje tem preocupações com o coração? Intimista falaria, eu, sem acordar a cidade, que tenho por objetivo ser o sonho dos que agora dorme. Há poetas, o que eu quero não é ser cultuado como vocês, o meu silêncio certamente não está nas bibliotecas espalhas por ai que empoeiram o egocentrismo, nem nas charmosas livrarias do centro de São Paulo que elizitizam o conhecimento, no meu silêncio ouço ao fundo o mar da contra mão, as ondas bem fortes que não respeitam o meu querer. Se o destino é violento, o engarrafo num ponte feito algodão. Posso ir além do que se vê, mesmo se na leitura as previsões forem distintas. Estar em outra cidade não significa sair da nossa. Quem em São Paulo cuida do coração? É, sempre assim, nos guiamos pelo olhar, o que não estiver pintado logo não existe, mas sinto o esquecido, quero ficar de olhos abertos enquanto vocês dormem. No metrô mesmo sendo levado, sinto cansaço ao invez de raiva. Não gosto da simbologia que a elite é, detesto a banalização na internet. O meu sentimento não vai ser tomado por um curtir. Vivemos num mundo vazio? Ou, eu que estou no lado de fora desse grande abraço?
Band of Brothers: um meio criticismo
- 16:56
- Write comment
Antes de dar início a um conteúdo neste blog, gostaria de agradecer ao meu amigo de profissão, Romulito, grande jornalista e cinema reviewer, que me permitiu escrever nesse importante canal. E também me apresento de uma forma breve e sucinta: meu nome é Márcio Ikuno, mais conhecido nas redes como Yukio Ikuno. Blogueiro e Twitter freak, fotógrafo nos tempos livres e analista de mídia nos tempos ocupados, numa agência de estratégia online.
Você, leitor, poderia se perguntar, mas o que esse cara tem a dizer sobre cinema? A grande questão é que não sou de fato um crítico de cinema, como apresenta a especialidade deste blog, contudo, possuo algumas observações que, de alguma forma, podem acrescentar ao conhecimento de cada leitor interessado nesse seriado (Band of Brothers) e, dessa maneira, humildemente poder contribuir com o que for possível.
Muito bem. O seriado, divido em dez capítulos, é baseado em um destacamento do exército americano, o Easy Company, integrante da 101ª Divisão Aerotransportada, durante a Segunda Guerra Mundial. Narra a campanha desse grupo desde a preparação em Toccoa, Estado da Geórgia nos EUA, até a tomada do Ninho da Águia, a fortaleza de Adolf Hitler nos Alpes em Berchtesgaden, Alemanha. É uma produção de Tom Hanks e Steven Spielberg estreado em 2001 no canal HBO. Devemos lembrar que todo seriado foi baseado na obra Band of Brothers, de Stephen E. Ambrose.
Após o épico ‘Saving Private Ryan’, consagrado de 1998, também uma grande produção que preencheu o “palco” da academy awards, enxergo que ‘Band of Brothers’ veio para complementar a narrativa e, até podemos dizer, veio para trazer visões da própria história em seus diversos aspectos (evidentemente, com um toque de Hollywood).
Na própria intenção de produção, enquanto ‘O Resgate do Soldado Ryan’ acontece inicialmente na praia de Omaha e entre outras que interligam e circundam o Canal da Mancha (entre Inglaterra e França), ‘Band of Brothers’ insere-se numa investida, no mesmo período, via ar, adentrando as linhas inimigas, acima de um fogo cruzado das baterias antiaéreas alemãs. Essa iniciativa da continuidade da narrativa complementa uma ampla visão das proporções que a guerra havia tomado no território europeu, de forma que, de alguma maneira, situa o telespectador tanto ao tempo quanto ao espaço.
Tente visualizar o início das investidas militares norte-americanas e britânicas no dia 6 de junho de 1944, mais conhecida como D-day ou Dia-D. Centenas de navios cruzando o Canal da Mancha para se aproximarem das praias francesas, onde os nazistas estão fortemente instalados; fragatas e transportes são deslocados para proteger e desembarcar os soldados em toda encosta; os navios seguem a bombardear mais adentro a fim de minimizar o contingente alemão nos bunkers e, enfim, assim realizar a grande invasão. Durante essa invasão terrestre, pense no capitão Müller (Tom Hanks), em ‘O Resgate do Soldado Ryan’. Pensou? Muito bem.
Após momentos calculados, os aviões, caças, bombardeiros e transportes também se locomovem ao local, no entanto, os transportes seguem para despejar centenas de milhares de soldados pára-quedistas adentro das terras francesas, iniciando uma ocupação de dentro para fora – e de fora para dentro. Visualizou? Pois bem. São justamente desses transportes aéreos que o destacamento Easy Company e diversos outros saltam e realizam suas missões. Enquanto ‘O Resgate do Soldado Ryan’ executa a missão em terra, ‘Band of Brothers’ o faz a partir do ar. Por isso afirmei ser uma continuação, uma junção das duas produções.
Devido aos consagrados cérebros produtores desse belo e emocionante espetáculo cinematográfico, ‘Band of Brothers’ é marcado principalmente pelos depoimentos dos ex-combatentes que, ao mesmo tempo, estão ativamente ali representados. Essa característica marcante propõe veracidade e maior emoção. Ao ver um senhor de idade se emocionar ao trazer à memória suas experiências de guerra, irmãos de armas caindo ou sendo amputados por minas terrestres etc., nos comove definitivamente. Logo, a participação do telespectador é cativada pela emoção nesses grandiosos detalhes e também pelas cenas repletas de ação.
Raciocinemos. É uma narrativa; é um seriado; é cinema; é Hollywood. Logo, embora seja baseada em depoimentos, devemos nos lembrar dessas características que marcam sutil ou extremamente o desenvolvimento do todo. Então, é lógico que não vamos chegar e dizer: “olha! Foi realmente isso que aconteceu!”. Toda narrativa como é sabido possui sua espetacularização. Mas, também não tenho a pretensão de fazê-los pensar que só porque é Hollywood é blábláblá. Nada disso. Houve uma extensa pesquisa histórica, desde cartas, arquivos de Estado, jornais, publicações, depoimentos e entre outras fontes que proporcionaram toda apresentação do conhecimento de mundo e cultural dos fatos.
Bom, no mais, sobre as questões técnicas, não posso falar muito porque entendo pouco. Em todo caso, eu, sendo um fotógrafo aprendiz, tive um delirante apreço pela fotografia distribuída em toda série. Não tem como negar, os enquadramentos, a produção no geral me fez pausar diversas vezes para vislumbrar tamanha beleza do olhar fotográfico da direção artística e cinematográfica, composta por Remi Adefarasin e Joel J. Ransom.
Já outro aspecto lógico que me fez parar e filosofar foi a narrativa propriamente dita. Para cada capítulo houve um diretor diferente, digo, para quase todos. Essa diferenciação fundida tornou muito mais espetacular a proposta de cada capítulo. Compreendo que a linearidade da narrativa para uma só direção possui um desdobramento natural, no entanto, uma linearidade composta por diversos diretores, sinceramente, não é nada simples. Vê-se claramente que não há quebras abruptas entre um capítulo e outro. Logo, elogiemos essa arte dos bastidores.
Daqui para frente minhas observações sobre o filme se esgotam, então, fica com você esse modesto artigo. E, caso não tenha assistido essa magnífica série, encorajo-o: assista. Vale a pena.
Aqui me despeço.
Obrigado.
@yukioikuno
Você, leitor, poderia se perguntar, mas o que esse cara tem a dizer sobre cinema? A grande questão é que não sou de fato um crítico de cinema, como apresenta a especialidade deste blog, contudo, possuo algumas observações que, de alguma forma, podem acrescentar ao conhecimento de cada leitor interessado nesse seriado (Band of Brothers) e, dessa maneira, humildemente poder contribuir com o que for possível.
Muito bem. O seriado, divido em dez capítulos, é baseado em um destacamento do exército americano, o Easy Company, integrante da 101ª Divisão Aerotransportada, durante a Segunda Guerra Mundial. Narra a campanha desse grupo desde a preparação em Toccoa, Estado da Geórgia nos EUA, até a tomada do Ninho da Águia, a fortaleza de Adolf Hitler nos Alpes em Berchtesgaden, Alemanha. É uma produção de Tom Hanks e Steven Spielberg estreado em 2001 no canal HBO. Devemos lembrar que todo seriado foi baseado na obra Band of Brothers, de Stephen E. Ambrose.
Após o épico ‘Saving Private Ryan’, consagrado de 1998, também uma grande produção que preencheu o “palco” da academy awards, enxergo que ‘Band of Brothers’ veio para complementar a narrativa e, até podemos dizer, veio para trazer visões da própria história em seus diversos aspectos (evidentemente, com um toque de Hollywood).
Na própria intenção de produção, enquanto ‘O Resgate do Soldado Ryan’ acontece inicialmente na praia de Omaha e entre outras que interligam e circundam o Canal da Mancha (entre Inglaterra e França), ‘Band of Brothers’ insere-se numa investida, no mesmo período, via ar, adentrando as linhas inimigas, acima de um fogo cruzado das baterias antiaéreas alemãs. Essa iniciativa da continuidade da narrativa complementa uma ampla visão das proporções que a guerra havia tomado no território europeu, de forma que, de alguma maneira, situa o telespectador tanto ao tempo quanto ao espaço.
Tente visualizar o início das investidas militares norte-americanas e britânicas no dia 6 de junho de 1944, mais conhecida como D-day ou Dia-D. Centenas de navios cruzando o Canal da Mancha para se aproximarem das praias francesas, onde os nazistas estão fortemente instalados; fragatas e transportes são deslocados para proteger e desembarcar os soldados em toda encosta; os navios seguem a bombardear mais adentro a fim de minimizar o contingente alemão nos bunkers e, enfim, assim realizar a grande invasão. Durante essa invasão terrestre, pense no capitão Müller (Tom Hanks), em ‘O Resgate do Soldado Ryan’. Pensou? Muito bem.
Após momentos calculados, os aviões, caças, bombardeiros e transportes também se locomovem ao local, no entanto, os transportes seguem para despejar centenas de milhares de soldados pára-quedistas adentro das terras francesas, iniciando uma ocupação de dentro para fora – e de fora para dentro. Visualizou? Pois bem. São justamente desses transportes aéreos que o destacamento Easy Company e diversos outros saltam e realizam suas missões. Enquanto ‘O Resgate do Soldado Ryan’ executa a missão em terra, ‘Band of Brothers’ o faz a partir do ar. Por isso afirmei ser uma continuação, uma junção das duas produções.
Devido aos consagrados cérebros produtores desse belo e emocionante espetáculo cinematográfico, ‘Band of Brothers’ é marcado principalmente pelos depoimentos dos ex-combatentes que, ao mesmo tempo, estão ativamente ali representados. Essa característica marcante propõe veracidade e maior emoção. Ao ver um senhor de idade se emocionar ao trazer à memória suas experiências de guerra, irmãos de armas caindo ou sendo amputados por minas terrestres etc., nos comove definitivamente. Logo, a participação do telespectador é cativada pela emoção nesses grandiosos detalhes e também pelas cenas repletas de ação.
Raciocinemos. É uma narrativa; é um seriado; é cinema; é Hollywood. Logo, embora seja baseada em depoimentos, devemos nos lembrar dessas características que marcam sutil ou extremamente o desenvolvimento do todo. Então, é lógico que não vamos chegar e dizer: “olha! Foi realmente isso que aconteceu!”. Toda narrativa como é sabido possui sua espetacularização. Mas, também não tenho a pretensão de fazê-los pensar que só porque é Hollywood é blábláblá. Nada disso. Houve uma extensa pesquisa histórica, desde cartas, arquivos de Estado, jornais, publicações, depoimentos e entre outras fontes que proporcionaram toda apresentação do conhecimento de mundo e cultural dos fatos.
Bom, no mais, sobre as questões técnicas, não posso falar muito porque entendo pouco. Em todo caso, eu, sendo um fotógrafo aprendiz, tive um delirante apreço pela fotografia distribuída em toda série. Não tem como negar, os enquadramentos, a produção no geral me fez pausar diversas vezes para vislumbrar tamanha beleza do olhar fotográfico da direção artística e cinematográfica, composta por Remi Adefarasin e Joel J. Ransom.
Já outro aspecto lógico que me fez parar e filosofar foi a narrativa propriamente dita. Para cada capítulo houve um diretor diferente, digo, para quase todos. Essa diferenciação fundida tornou muito mais espetacular a proposta de cada capítulo. Compreendo que a linearidade da narrativa para uma só direção possui um desdobramento natural, no entanto, uma linearidade composta por diversos diretores, sinceramente, não é nada simples. Vê-se claramente que não há quebras abruptas entre um capítulo e outro. Logo, elogiemos essa arte dos bastidores.
Daqui para frente minhas observações sobre o filme se esgotam, então, fica com você esse modesto artigo. E, caso não tenha assistido essa magnífica série, encorajo-o: assista. Vale a pena.
Aqui me despeço.
Obrigado.
@yukioikuno
Desentendimentos Repentinos
- 20:00
- Write comment
Não faz pouco tempo que mantenho problemas com a segunda e a sexta-feira. Em ambas não contenho os meus sentimentos e os breves pensamentos. Sinto-me enganado pelo tempo. Paralisado e de ressaca da preguiça do pós-fim e mais tarde atraído pelo charme da véspera do final. Certamente, permaneço com aquele velho ideal de vencê-las. Meu caráter é ser levado pela inércia da ocasião. Se me chamas, eu vou, se bebês, me embriago em possíveis formas de ser, de andar e de entender. Simulacro de si próprio, séria? Deve ser por isso que eu faço mais downloads do que eu posso ouvir ou ver. Eu nunca tive a regalia de pensar no que sou e serei. Tudo está passando e de repente já me encontro acordando novamente na madrugada, apesar de variar a trilha do despertar, o acordar é sempre o mesmo, rumo ao chuveiro, fechando a tranca da porta. Lembro das cenas iguais do Réquiem para um Sonho. Não há reclamações, só há desentendimento com a falta do saber lidar com essas duas. Phoenix no ouvido sucedendo Coeur de Pirate. E o dia que alguém vencer o tédio, conseqüentemente a pressão. Quando respirar a vida, certamente não bata na minha janela, a milhas de distância estarei daqui.
Assinar:
Postagens (Atom)



